窑瓷器鉴定拍卖 青瓷产品的特征和鉴定要领是： （1）胎色灰白，胎质坚硬，露胎处呈现酱黄色。 （2）釉色青黄、深沉，釉层较厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接处呈姜黄色。此外，青釉釉面上有的出现小的露胎褐斑，为其它青瓷所不见。 （3）器型丰富，盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等均有，器物造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观。其中力士炉颇具特色，炉身底座四周跪有力士。 （4）唐末、五代青瓷采用划花装饰，纹饰题材多为水波与花草纹。 （5）宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花以及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨，对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，纹则是宫廷瓷器题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点是，早期于器面刻划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。 （6）金代产品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黄。大量使用陶范印花，满布器面的花纹逐渐减少，而在盘、碗内壁，大量出现菊花、、水波、鱼鸭纹等，构图简单，呈圆圈形。 （7）元代产品器外一般施半釉，挖足浅，足较宽，似底足，足内心有乳状凸起。 （8）晚唐、五代盘、碗一般采用支钉支烧，通体满釉。宋代器物足端无釉，足内有釉。金、元时期一般采用叠烧，盘、碗内有叠烧痕，也有用一钵一器装烧的，则仅足端无釉。
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多的仿制品。例如宋代的定、汝，官、哥、均名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假，先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。
陶瓷器物，由于年代久远、受到自然界各种物质的长期侵蚀，器物表面会呈现出一些自然形成的旧貌，如明清瓷器，大部分只是由于“火气”的消减使器表光泽变得温润；而年代远的陶瓷器表面往往是绣蚀斑斑，器表和胎体呈现出不同程度的风化、剥釉、破碎和酥解等现象．修复时要注意保护其旧貌特征，修复其损坏部位，使其与整个器物浑然一体。
古代遗留下来的文物，具有很大的历史研究价值与欣赏价值，然而因为年代久远，出土文物十有八九都是破损状态，我们要做的是大程度用瓷器商业修复的技法，大程度还原历史真相，给现在的人们以佳的观赏角度了解历史。
瓷器的修复过程大概可分为清洗、粘接、补缺、打底、作色。每个过程都要做的，才不会让下一个程序无法进行。 清洗要清洗干净，要不然会影响粘接的附着力；粘接要严丝合缝，两块对接要‘无缝’对接，直观的的做法是用手摸对接处，没有凹凸感；补缺的方法是，根据器物本身的固定形态，采用合适的手法，塑造与缺失部位相同的实际形态。厚薄度及形态要根据原器物，不可臆造；打底，即在粘接后悔留下一条条小缝，用与器物底色调好的颜料填进去，直到填与原器物一致。作色是较难的一步，对于评判修复师的能力这是直观的方法。很简单，作色的好坏直接影响到修复后的效果，修复部位和原器物是否融为一体，简单的评判是肉眼观察，看起来是否与原器物一致。也是说只有颜色调到与原器物一致，器物才能看起来逼真，这也是直观的体现修复师的水平。 附上一香炉修复前后图，补缺于原器物一致，底色与原器物一致，器物上带的酱釉也做出来了。
瓷器修复技术操作全过程分为： 1、餐具破口底层处理，处理方式和重要性、 2、泥的性能和泥的使用方式、 3、打磨工具介绍及打磨方式、方法； 4、各组材料的比例、使用方法和注意事项 ；
